Grit Schumacher

Die farbstrahlenden Bildabstraktionen von Grit Schumacher gehören zum anerkannten Fundus der regionalen Kunst. Aber die Künstlerin Grit Schumacher ist vielseitiger als manchen bekannt: Ihr Hauptschaffen gilt der Malerei, doch richtet sich ihr Farbforminteresse auf die Phänomene der Welt als Ganzes.
Grit Schumacher ist seit Jahren fotografisch tätig und liebt es, mit konkreten Dingen zu arbeiten. So entstanden nicht nur Collagen – oft in Kombination mit Malerei - , sondern auch Papierobjekte und Reliefs und im Weiteren aus sehr unterschiedlichen Materialien auch höchst individuelle Schmuckobjekte. Hier stößt das elementare Interesse an Gestaltung auf die Vorliebe für den herausfordernden Reiz armer Materialien und für ungewöhnliche, erfinderische Kombinationen. Das alles hat seinen Nährboden in der Experimentierlust der Künstlerin, die auch für die stete Entwicklung ihrer Malerei die Grundvoraussetzung war und ist.

Ausgehend von der das ganze Werk fundierenden Malerei, gibt die jetzt aktuelle Ausstellung die Möglichkeit einer Übersicht – im konkret anschauenden Sinne wie im deskriptiven und wertenden Sinne eines Katalogbeitrags.
Grit Schumacher zeigt ihre neuesten Arbeiten „Farbräume“, die - wie fast alle Werke - als Serie von bildnerischen Anordnungen entstanden sind. Damit ist eine wichtige Feststellung getroffen: Die Künstlerin arbeitet mit dem Konzept der Serie, das zu den Marksteinen der Moderne gehört. Zudem gesellt sie sich zu den Kunstschaffenden, die das Malen unabhängig vom inhaltlichen Ausgangspunkt als Resultat eines Werkprozesses sehen, in dem die Methoden des Malens, die bildnerischen Mittel und die Wirkung der Farbsetzungen als solche im Mittelpunkt des künstlerischen Interesses stehen. Das ist sozusagen das Konzept des untersuchenden und prozessualen Malens von Malerei. Innerhalb der jeweils festgelegten Vorgaben eines seriellen Ansatzes bleibt der Arbeitsprozess selbst offen für das Erproben und Variieren einzelner Malvorgänge.
So sind über Jahre verschiedene Werkgruppen entstanden, die einerseits klar unterscheidbar sind, andererseits sich wie an einem roten Faden zu einem Gesamtwerk zusammenfügen, das eindeutig erkennbar von der Hand der Künstlerin Grit Schumacher stammt.

Grit Schumacher setzt in ihrem Werk mit farbiger Gegenständlichkeit und linearer Farbzeichnung ein und erobert sich die malerischen Bildmittel kontinuierlich über viele Jahre. Die Fotografie kommt hinzu und speist sich aus dem allgemeinen Interesse an Farb- und Formmaterial, am Festhalten alltäglicher Gegenständlichkeit. Das Arbeiten mit der Collage wird zur Erprobung eines Gestaltungsmittels der Formbegrenzung und Formfindung, aus dem Erfahrungen unmittelbar und im methodischen Sinne in die Malerei übertragen werden.
Innerhalb des eigenen wachsenden Werks fordert das vergleichende Sehen neue Analogien der Gestaltung heraus – die Fotografie eignet sich nun die Sichtweisen der Malerei an, vor allem als Wahrnehmungsinstrument auf Reisen in Bezug auf Landschaften, und wird zum Reservoir neuer Formfindungen und Farb-stimmungen. Die Annäherungen und Unterschiede werden bewusst eingesetzt – mit fotografischen Mitteln wird der Alltag aufgenommen, das Besondere bleibt die Malerei, die als Medium der Umsetzung in eine Metaebene empfunden wird. Im Überblick über den Werkprozess bis zur aktuellen Malerei möchte ich eine Entwicklung zu Transparenz bei gleichzeitig gesteigerter Farbintensität darstellen: Sind in den „Horizonten“ von 2000 die Bildordnungen als graphische Abstraktion mit Hilfe von Collage und Malerei auf Holz entstanden, so dass trotz der Titelgebung das Geschichtete in der Kompaktheit des Materiellen dominiert, so werden die „Horizontalen Varianten“ der Jahre 2002 bis 2005 zwar mit einer ähnlichen Technik konzipiert, im Einzelnen aber durch eine kleinteiligere Komposition im horizontalen Gefüge weniger materialbetont. In einem nächsten Schritt entwickelt die Künstlerin die Grundlage für eine Gitterstruktur, die bereits raumvermittelnde Farbtransparenzen erzielt: Der aus Papierstreifen in vertikaler Reihung gebaute Untergrund wird mit dünnflüssigen Farblasuren horizontal überzogen, so dass aus diesem sich überlagerndem Farbformengeflecht der Eindruck von Farbräumlichkeit entstehen kann.

Mit der Einführung der Diagonalen 2003 in das strenge Gefüge von horizontal und vertikal wird nochmals ein Element zur Verräumlichung der Bildebenen gewonnen. Durch diese Erweiterung der Bildordnung eröffnen sich neue Bildspannungen und Farborchestrierungen, meist mit der absichtlichen Suche nach widerständigen, nicht gängigen Farbnachbarschaften. Das feste

Raster der Farbschichten lockert sich mitunter bis zu einer fast freien, offenen Malerei, die dünnen Lasuren reißen auf, die Farbsetzungen wirken dynamisch. Das Festhalten am Trägermaterial Holz mit Papieruntergrund und die Einbe-ziehung der seitlichen Bildrahmenflächen in die Malerei betont den Objektcharakter der Arbeiten und somit die plastische Kompaktheit der Werkgruppe. Das gemalte Farbgeflecht ist an einen Malereikörper gebunden.
Die neue Werkgruppe der „Farbräume“ 2008 zeigt ein gewandeltes Erscheinungsbild: Die Schaffung eigener Farbräumlichkeit entsteht nun aus reiner Malerei, aus der Kraft der Farbe und ihrer gesteuerten Setzung auf dem klassischen Bildträger Leinwand. Das malerische Farbgeflecht wird zu einem räumlich empfundenen Farbgewebe, dessen Tiefe und Transparenz von den jeweiligen Überlagerungen der Farblasuren abhängt. Wo die Farbschleier aufreißen, eröffnen sich Einblicke in tiefere Farbebenen, die der Illusion der Farbräumlichkeit ihre eigene Kraft verleihen. Das Ziel reiner Farbmalerei ist mit der Werkgruppe der „Farbräume“ erreicht. Da sich Grit Schumachers künstlerisches Arbeiten immer als konsequentes Experimentieren darstellt, wird sich auch von hier aus eine weitere Entwicklung ergeben. Die Künstlerin neigt zur Auffassung Werner Haftmanns, nach dem „das moderne Bild (...) ein ganz umfassendes Abenteuer in ein gänzlich Unbekanntes hinein“ ist. Die spezifischen Farbwirkungen und die intensive Leuchtkraft der Malerei wie überhaupt ihre künstlerische Arbeit werden aus Grit Schumachers Liebe zur Farbe, aus der Faszination des Materials und aus dem Offensein zum Finden neuer Ideen und deren Umsetzung lebendige Erweiterungen erfahren.

Susanne Meier-Faust M.A.   © 2008